Louis Maqhubela (1939-2021) เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของ ประเพณีการวาดภาพสมัยใหม่ ของแอฟริกาใต้ Modernism เป็นคำที่ใช้เรียกแนวทางการทดลองเกี่ยวกับรูปแบบและเนื้อหาในงานศิลปะเพื่อตอบสนองต่อสภาวะทางการเมือง เทคโนโลยี และเศรษฐกิจของความทันสมัยตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1800 นักประวัติศาสตร์ศิลปะมักพูดถึงเจอราร์ด เซโคโตว่าเป็นบิดาแห่งลัทธิสมัยใหม่ ลัทธิสมัยใหม่ของแอฟริกาใต้ที่เป็นสีดำ และถูกต้อง แต่หลังจากที่ Sekoto
ออกจากการลี้ภัยในปารีสในปี 1947 ก็มีกลุ่มศิลปินอีกกลุ่มหนึ่ง
ซึ่งส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในSowetoซึ่งเป็นผู้สร้างรากฐานสำหรับสิ่งที่ศิลปินสมัยใหม่ผิวดำจะประสบความสำเร็จในแอฟริกาใต้ในอีก 50 ปีข้างหน้า ในจำนวนนี้มีDavid Koloane , Durant SihlaliและLouis Maqhubela พวกเขาไม่ได้ทำงานในรูปแบบเดียว แม้ว่านักวิจารณ์ร่วมสมัยจะจัดกลุ่มพวกเขาและศิลปินผิวดำคนอื่นๆ ไว้ด้วยกันเป็น “ศิลปินในเมือง” ก็ตาม
ในความเป็นจริงแล้วงานศิลปะของพวกเขาได้สำรวจรูปแบบต่างๆ มากมาย ตั้งแต่ การเคลื่อนไหวจิตสำนึกของคนผิวดำ ( Black Consciousness Movement)ซึ่งเป็นรูปแบบพันธมิตรที่ตรวจสอบจิตวิญญาณของบรรพบุรุษและประสบการณ์ของคนผิวดำ ในรูปแบบเชิงพรรณนาหรือวิพากษ์วิจารณ์หรือโคลงสั้น ๆ ของความสมจริง และวิธีการที่เป็นนามธรรมและแนวคิด พวกเขาสร้างและสอนในสถาบันศิลปะที่ทำให้ศิลปินผิวดำรุ่นต่อไปเป็นไปได้: FUBA Academy , โรงงานกระเป๋า และ ศูนย์ศิลปะ Polly Streetก่อนหน้านี้
แม้ว่าส่วนทางสังคมของวงการศิลปะในแอฟริกาใต้จะครอบคลุมถึงเชื้อชาติ แต่หอศิลป์ชั้นนำและโรงเรียนศิลปะเชิงวิชาการก็สนับสนุนศิลปินผิวขาวเกือบจะเป็นพิเศษ ในการตอบสนอง ในฐานะครู ในฐานะผู้จัดงาน และในฐานะศิลปิน พวกเขาได้สร้างพื้นที่สำหรับศิลปินผิวดำนอกเหนือจากป้ายชื่อที่ใช้กับพวกเขา และจินตนาการถึงความเป็นไปได้สำหรับสิ่งที่ตามมา Sihlali และ Koloane ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Maqhubela เป็นบุคคลสำคัญสำหรับศิลปินผิวดำรุ่นต่อๆ มา โดยแสดงให้เห็นตัวอย่างว่าการมีรากฐานมาจากประสบการณ์ของคนผิวดำไม่จำเป็นต้องจำกัดเฉพาะคนผิวดำหรือแม้แต่ธีมของแอฟริกาใต้ในผลงานของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Maqhubela มีบทบาท (ส่วนใหญ่ไม่ได้ร้องเพลง) ที่จุดเปลี่ยนที่สำคัญหลายแห่งในประวัติศาสตร์ศิลปะของแอฟริกาใต้
ตัวอย่างเช่น Koloane เป็นเพื่อนร่วมโรงเรียนของเขาที่ Orlando High
ในปี 1950 Maqhubela มอบกล่องสีกล่องแรกให้กับ Koloane และสอนศิลปะขั้นพื้นฐานเป็นครั้งแรก และต่อมาเขาได้แนะนำให้เขารู้จักกับศิลปิน ครู และBill Ainslie ผู้ก่อตั้ง FUBA ในช่วงทศวรรษที่ 1970 และ 1980 Ainslie และ Koloane ได้ร่วมกันสร้างแรงบันดาลใจให้กับโรงเรียนใหม่ของศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ของแอฟริกา ตามเส้นทางของ Maqhubela (และDouglas Portway )
อาร์ทสตาร์
มัคฮูเบลาเอาชนะศิลปินรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนในแอฟริกาใต้ รวมถึงศิลปินผิวขาว และความสำเร็จของเขาทำให้เขาสามารถเดินทางเป็นเวลาสามเดือนในยุโรปในปี พ.ศ. 2510 เขาได้พบกับเซโกโตในปารีส เขาชื่นชมและศึกษาผลงานของพอล คลี ศิลปินชาวสวิส-เยอรมันอย่างใกล้ชิด และเขาก็ออกตามหาพอร์ตเวย์ซึ่งลี้ภัยมาตั้งแต่ปี 1950 เพื่อขอคำแนะนำ Portwayและ Maqhubela แบ่งปันความรักในสีที่ส่องสว่างและการปลุกเร้าของสภาวะทางจิตวิญญาณ และการอุทิศตนเพื่อความสามารถพิเศษทางเทคนิคด้วยสี
ภาพวาดบนผนังในแกลเลอรีแสดงฉากชีวิตในเมืองและหุ่นมนุษย์ขณะเล่น ในป่า และรอบโต๊ะ
ภาพวาดก่อนหน้านี้ รูปภาพได้รับความอนุเคราะห์จากครอบครัว Maqhubela
กลับบ้านในโจฮันเนสเบิร์ก Maqhubela เป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จอีกครั้ง โดยปัจจุบันแสดงอยู่ที่แกลเลอรีGoodman and Lidchi แต่เนื่องจากข้อจำกัดของเขตเมือง ที่มีการ แบ่งแยกสีผิวเขาจึงไม่สามารถสร้างสตูดิโอศิลปะหรือใช้ชีวิตในที่ที่เขาต้องการได้
เพื่อนสนิทอีกคน ศิลปินDumile Feniได้หลบหนีออกนอกประเทศไปแล้ว จากปี 1973 Maqhubela พยายามใช้ชีวิตในแวดวงศิลปะโบฮีเมียนของ Ibiza ประเทศสเปนเป็นเวลาห้าปี จากนั้นเขาก็ย้ายไปอยู่กับภรรยาที่ลอนดอน ที่นั่นเขาหยิบบทสนทนาศิลปะของเขากับ Portway และพบ Feni เพื่อนเก่าของเขา ทั้งสองออกไปเที่ยวในฉากศิลปะที่ค่อนข้างดุร้ายและไม่เงียบขรึมกับศิลปินและนักดนตรีต่างชาติคนอื่นๆ
Feni เดินทางไปสหรัฐอเมริกาในปี 2522 โดยขอให้ Maqhubela เข้าร่วมกับเขา แต่มัคฮูเบลาไม่ได้ทำตามคำแนะนำของทานาภรรยาของเขา เขาจำเป็นต้องจริงจังเธอกล่าว ในแอฟริกาใต้ เขาไม่สามารถเข้าเรียนในสถาบันศิลปะได้เพราะเขาเป็นคนผิวดำ แต่ในลอนดอน เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะชั้นนำที่สเลด และจากนั้นที่โกลด์สมิธส์ในช่วงปี 1980 เป็นเวลา 25 ปี ผลงานของเขาถูกนำเสนอโดยหอศิลป์ Art Firstในลอนดอน
งาน
การทดลองเทคนิคอยู่เสมอ รูปแบบศิลปะของ Maqhubela พัฒนาอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าจิตวิญญาณจะเป็นแก่นเรื่องที่คงที่ก็ตาม ภาพสัญลักษณ์ของศาสนาคริสต์ที่มีข้อความย่อยทางการเมืองเป็นจุดเด่นในงานยุคแรกๆ ของเขา ตัวอย่างเช่นPeter’s Denial ซึ่งเป็นงานต่อ เนื่อง และสื่อผสมจากปี 1966 เขาบอกฉันว่าเป็นข้อความทางการเมืองที่มีรหัสอยู่เบื้องหลังเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลของการหันหลังให้เพื่อนเพราะกลัวตำรวจ
ภาพวาดแอ็บสแตรกต์ที่มีวงกลมที่มีลวดลายแอฟริกันอยู่ในนั้น
นามธรรม รูปแบบแอฟริกัน ได้รับความอนุเคราะห์จากครอบครัว Maqhubela
ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 งานของเขากลายเป็น Afrocentric มากขึ้น ภาพวาดของเขาเป็นชั้น ๆ แล้วขูดพื้นผิวสีออก เปิดเผยและปกปิด ผลงานมักสร้างขึ้นจากหมอกในชั้นบรรยากาศของเม็ดสีเรืองแสง บางครั้งตัวเลขจะถูกวาดบนพื้นหลังที่เร่าร้อนด้วยเส้นสีดำที่แข็งแรง
ผลงานในยุคต่อมาตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1980 เป็นต้นมา มักประกอบด้วยภาพอิมพาสโตสีเดียวที่ซับซ้อนเป็นชั้นๆ งานทั้งหมดของเขาทั้งในช่วงต้นและปลายมีความแม่นยำทางเทคนิคและสติปัญญา พวกเขาไม่ใช่ “สัญชาตญาณ” พวกเขาเป็นคนเอียง ไม่โดดเด่น และไม่ละทิ้งความลับของตน พวกเขาเป็นคนเงียบขรึมเช่นเดียวกับชายคนหนึ่งของ Louis Maqhubela
งานของเขาสร้างเขตเวลาของตัวเอง มันเป็นและไม่ได้อยู่ในยุโรปหรือในแอฟริกา สำหรับฉันแล้ว การคิดตามอัตวิสัย ภาพวาดของ Maqhubela มีอารมณ์ทางดนตรี พวกเขาอาจเป็นทายาทของศิลปินนามธรรมชาวรัสเซียWassily Kandinsky ผลงานที่เปล่งแสงขึ้นก่อนหน้านี้มีผลคล้ายกับไวบราโฟนที่ส่องแสงระยิบระยับของศิลปินแจ๊สชาวอเมริกันMilt Jacksonหรือการวางตำแหน่งที่แม่นยำและโทนเสียงแตรที่นุ่มนวลของอาจารย์แจ๊สMiles Davis เป็นการฟังอย่างลึกซึ้ง
credit: vwgrouplitigation.com
redemptionreg.com
idiotcollective.com
careyrockland.com
southernflattrackleague.com
mantasdemudanzas.com
newyorklovesmountains.org
painkillerawareness.org
sissidebeauregard.com
chucklebrain.com
axisbanklogin.net
coloquiosdelapuntadelamona.org
klasaa.net
